第38章
  总、总之,前面七首都不是问题。
  简一鸣手指放在琴键上,乐谱就自动在脑海中浮现出来,手指随之而动,有条不絮,非常稳得住。
  在这一点上,王曦是满意的。
  接触了花国的学生多了以后,王曦就发现花国的音乐教育非常注重基本功,会走进音乐学校的孩子从小练琴练到大,弹琴对他们来说就像是本能一样,这就造成了一个很严重的问题——学生的手指跑得比脑子快。
  弹琴不是光按对了琴键的顺序就可以的,要用脑子去思考,这个地方想表达什么,那个地方要怎么表现,每个细微的点都需要经过精心的设计,这不光是练习可以练出来的,还要人在台上思考,在弹的时候思考。
  所以现场演奏才是那么珍贵,每一场都是特别的,演奏家这一场或许是按顺序来说的,下一场心血来潮或者心有所感,表达就会有所差别,每次演奏都是独一无二。
  带脑子弹琴还有一个很重要的点就是即兴演奏,这对钢琴家的综合素质要求非常高,不仅需要广阔的知识面,更重要的是得动脑子。即兴不是依靠本能随意编排,而是强大的即时创作能力,这些都是需要用脑子去思考的东西。
  在古典音乐时代,作曲家和演奏家还没有分得那么细的时候,像巴赫、莫扎特等著名的音乐家都是当代数得上名字的即兴创作大师,巴赫的《g弦上的咏叹调》就是一首即兴作品*。莫扎特更不用说了,神童先生的即兴创作那是天下有名的强,人家几岁的时候就能把别人随便哼的一段旋律顺着弹一遍,倒过来再弹一遍,他躺下来还能再弹一遍,把音乐玩得跟呼吸一样。
  王曦把这个点记下来,准备添加到他的教案里面去。
  钢琴曲当中有一个很重要的组成部分叫做华彩,以前这部分的曲子是提供给演奏家即兴表演、炫技的部分,而且因为那个时代录音的落后,那些举世无双的华彩都成为了无法复制品,藏在过去的时光里。后来随着斗乐的衰落和乐谱的规范,华彩段落也有了明确规范的谱子,以至于现代演奏家里,所有乐器的演奏家即兴演奏的能力都在衰退。
  现代演奏家里,能以即兴演奏出名的就几个人,其中一个最年轻的,叫做卫丛。
  就是那个现在在他面前掂着脚整录像设备的卫丛。
  他听完了前面七首,在心里打了个七十分。王曦对简一鸣的暑假努力成果整体是满意的,比他想象中的进度要好一点,不过细节处还可以再雕琢一下,这样算下来,校内赛初赛之前还能让他再练两首曲子。
  重头戏在于剩下的两首,都是有将近一个小时时长的两首大型曲子。
  王曦还犹豫着校内赛的决赛要不要上这么大的曲子,他决定先听听简一鸣的情况。
  然后,他就听着简一鸣山体滑坡了。
  用个时髦点的词来说,他蚌埠住了。
  尤其是第一首垮了之后,旁边的阎王王有越来越强的存在感,简一鸣就弹得越来越不自信,他脑子里的谱子都花了,手下的音也变得犹犹豫豫,曲子的声音顿时黏在一起。
  这似曾相似的情节。
  王曦听得脑壳疼,有种梦回两个多月前演奏课考试的时候。
  很好,他又发现了简一鸣的一个问题,这家伙——不持久!
  简单来说就是演奏的时间一长,他的脑子就开始化成一坨,像学生考试的时间太长没有休息之后,看试卷上的字都是晕的。越是没准备好越晕,下笔写的字都会歪歪扭扭,跟鬼画符一样。
  问题不大。
  王曦默默地安慰自己:只要接下来两个月让他疯狂弹,一天弹上十二个小时,吃饭想的是弹琴,做梦想的是弹琴,钢琴填充满他的脑子,以后就不会融化成一坨了。
  狗狗简这时突然一个激灵,pp的弱音下手重了,弹成f,把卫丛吓了一跳。
  王曦瞟了他一眼。
  小狗崽子,倒是敏锐。
  简一鸣弹得不怎么样,他的老师卫丛完全不紧张,甚至有点幸灾乐祸,都开始翻他的零食箱子准备看待会王曦怎么训人了。
  看戏准备。
  然后王曦说:“卫丛你怎么带他暑假练琴的!”
  简一鸣眨眨眼,哦豁。这小子立刻缩小自己的存在感,转为看他老师们的好戏。
  卫丛手一抖,“就……呃……我们练完了啊。”
  “这样?练完了?”
  “我们开头一个月练完了你的曲子之后,后面开始练莫扎特……”
  王曦听到“一个月”这个时间,皮笑肉不笑:“练莫扎特?”
  “嗯……就是练着练着忘记复习了。”发现自己怎么都解释不清之后,卫丛非常光棍地摊牌了,“一鸣要跟小符练室内乐的曲子,练着练着我们就一路往莫扎特身上扎,忘记复习曲子了哈哈哈!”
  “完全忘记了哈哈哈!”
  简一鸣这个时候不想看戏了,他只想逃离这个琴房。
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  *g弦上的咏叹调,aria sul g。这首曲子的创作来源有好几个版本,有说他演奏的时候大提琴被做了手脚,只有g弦能用,他就即兴创作了这首;也有说是巴赫被贵族刁难,要求他只能用g弦演奏,于是巴赫就即兴创作了这首。反正来源不好确定,即兴创作倒是大众比较一致认同的观点。